De acuerdo con su promesa inaugural de crear “un punto de difusión accesible, cercano, dinámico y participativo donde poder disfrutar del trabajo de artistas contemporáneos”, la galería Spazo nos ofrece en esta exposición obras de:

• Alex M. Díez, ilustrador, diseñador gráfico y pintor. Ha pasado desde 1996 aprendiendo diferentes técnicas y estilos. Ahora trabaja para publicidad , TV y textil. Su estilo es ácido, colorista y cada vez apuesta más por el minimalismo. Esta exposición recoge trabajos suyos de pequeño y gran formato, del 2016 al 2018.

• Julia Barreiro. “Nací en el año 1961 en Vigo, ciudad en la que resido. Cursé estudios de Arte en la UNED, Pontevedra. Mi pasión por la pintura, empieza desde muy pequeña y mi formación ha sido siempre, autodidacta. La acuarela, técnica que me define, no sigue un cánon convencional, el uso del agua y los colores tierra, siena, ocres... forman la composición de casi toda mi obra.
  Son precisamente, estos colores y el agua, los que me guían libremente, sin apenas boceto previo. La pintura está ahí., delante de mí, evocando luces y sombras, miradas que afloran tras sutiles veladuras. Así surgen las mujeres de mis cuadros, así surgen sus sentimientos. En ocasiones, el agua y los colores me sorprenden con siluetas que ni siquiera había imaginado, siluetas que nacen, en el momento mismo de su proceso creativo”.

• Eva Camba. Galiza, 1987. “Levo indagando na fotografía, emocionándome e vivíndoa dende sempre, intentando converila no meu modo de expresión artística e forma de vida. Achégome á fotografía dun xeito profesional tras o meu paso por diferentes centros como a EASD Mestre Mateo, en Santiago de Compostela, e Efti: Centro Internacional de Fotografía e Cine (Madrid), onde tiven como Mestres a grandes fotógrafos do panorama nacional.
  Na actualidade continúo coa miña creación propia, desenvolvendo varios proxectos artísticos nos que a fotografía xoga o papel protagonista”.

• Raúl Armenteros. Nace en Jaén a finales de la década de los 70 y desarrolla sus inquietudes en el panorama electrónico de los 90, del que se nutre y conforma parte de su proceso creativo. Tras pasar por Granada, se muda a Madrid: aquí inicia su carrera como artista, formándose en la escuela EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine) donde recibe talleres de Gonzalo Golpe, Ciuco Gutiérez y Juan Valvuena, entre otros. Para acabar su formación con Javier Valhonrat indagando en las estrategias de la fotografía contemporánea.

• A Flaira.  “A arte forma parte de mín dende que teño lembranzas. Autodidacta, sempre tiven necesidade de trazar, deseñar, pintar, modelar. É o meu medio de comunicación, o meu posicionamento vital. A través da figura humana son quén de transmitir as historias que van implícitas en cada obra. As posicións dos corpos, as relacións que se establecen entre eles, obxectos, animais, lugares, dan as pistas necesarias para que cada persoa faga unha lectura propia da obra”.
  Flairas son as que viven. A Flaira é o lugar. Agroman tinguidas de tolemia, sen vergoñas, frescas na terra da Flaira. Persoas inventadas, familias arcanas do sangue, animais e paisaxes que contornean este universo dunha existencia tan real, coma onírica.
  Debuxos e pinturas, trazos que nacen algareiros e retadores, para ao final instalarse, xa acougados, no lenzo ou no papel.
  Líricas humanas, líricas paixasísticas, líricas das nosas conciencias e impulsos atávicos, historietas astutas e un fato de sensacións disparatadas, son, a repercusión que toma vida, color e forma, na obra de A Flaira María Rodríguez.

• Chelo Facal. Cursou estudos de Técnico Superior de Cerámica Artística na Escola Pablo Picasso da Coruña, realizando os Monográficos de Moldes de Silicona e Cerámica Artística impartidos pola mesma escola. Esta formación é complementada ao longo dos anos con diferentes cursos de debuxo, gravado, modelado, talla e manipulación do cartón pedra.
  Fai ilustracións para os libros “To be continued...” (Manuel Carballido, 1990) e “Kitaro / Ti” (Brais do Castro, Novos Vieiros, 2006). Foi editora da publicación mensual “El Artylujio” (1986), colaboradora no semanario A Nosa Terra e deseño de carteis para congresos de Enfermería e Congresos Nacionais de Calidade.
  Influenciada por autores tales como: Paul Gauguin, Edgard Degas, Urbano Lugrís, Paul Klee o Vasili Kandinski. E todo isto tamizadas polo Arte Pop e unha acusada tendencia á linguaxe e narrativa visual do cómic. A obra de Chelo Facal segrega poesía e nostalxia, máis ao mesmo tempo optimismo, nunha viaxe artística que percorre os carreiros cotiáns para retratar orixináis imaxes oníricas.
  Na actualidade, súas líneas definidas, claras e persoais constrúen unha obra figurativa dun expresionismo suave na que abundan rostros humáns cheos de expresividade, mares, mariñas e vexetacións vanguardistas e outras presenzas, algunhas preséntanas como “arte pop”

• El Chano. ·Nacido en 1961 en A Coruña en un hospital militar entre castillo de San Antón y jardín de San Carlos conque dicho queda todo. Autodidacta Situacionista a la deriva. Arte terapéutico deconstructivista. Cultura y Barbarie.
  "El arte vive de la producción _la producción vive de lo colectivo_lo colectivo se construye en la abstracción _esto es comunismo_su ambigüedad equivale a su humanidad." (Toni Negri)_"

• Daniel Agra. “Desde una temprana edad me he sentido atraído por exposiciones y libros de pintura, fotografía y arte en general, aunque mi primera experiencia real con la fotografía empezó a los 20 años cuando con mis primeros ahorros adquirí la primera cámara réflex. Siempre autodidacta, empecé a explorar este universo pasando por diferentes etapas, incluida una en 2005 que por circunstancias diversas decidí hacer un paréntesis. En 2010 volví a sentir que podía aportar algo más y fue entonces cuando mi entorno personal conociendo lo que había hecho, me convenció para dar a conocer mi trabajo. 
  ​Para mí la fotografía es un lenguaje propio, una perspectiva personal dentro de una diversidad temática. Mi preferencia es la naturaleza, lo urbano, lo conceptual que realmente fueron mis inicios, pero sobre todo intento contar historias, plasmar ideas que surgen en mi cabeza, buscar imágenes a las preguntas, creencias, pensamientos  y desarrollar conceptos a través de la fotografía”.